Audio Warehouse

シュアーM44G改＋USA PFANSTIEHL製 N44-7＋FIDELIXヘッドシェルのMITCHAKU-Z＋PCOCCAリード線

シュアーM44Gを改造したときに、ダンプ材をたくさんつけたのもあり、カートリッジの自重が結構あり、N-44G(M44Gの針）では、SL1200のアームに重すぎて針圧が結構あいまいになっていました。

誤魔化していましたが、聞くたびにウエイトが動き針圧がきちんと定まらなかったので、しばらく使うのをやめていました。

某T氏宅で、超初期のM44-7を聞かせてもらったときに、古いロックやJAZZの中域重視の力強さや粗さが返って魅力に感じました。

M44-GにN44-7（M44-7の針）が使えることを思い出し、今回導入してみました。

純正のN44-7は結構いい値段になってきました。

お得意のJICOでもよかったのですが、ちょっと違う針に興味がでて、

USA PFANSTIEHL製 N44-7にしてみました。スイス製です。

JICO SAS針で聴くのとは違い、

・音は結構粗い

・高域に抜けるような伸びはないが充分

・中低域の力強さはさすがで、SAXが太くゴリゴリきます

・情報量は少ない

・MONOのLPも針先が太い0.7mil 高精度丸針（Conical）ので、ノイズが目立たない

今のところ、古いJAZZのオリジナル盤や日本盤を中心に聞いています。MC針よりもMM針のほうが好きかも…。

堀 秀彰 高瀬 裕 /

2015年にスタートした、一晩クリスマスソングだけを演奏するという堀秀彰✕高瀬裕のDUO企画がついにCDになりました。

1年目は1会場だけ、2年目は2箇所、3年目と4年目は5箇所、5年目の今年は13箇所へ伺うそうです。

今のこの時期限定です。私にとっては、この曲がこういうアレンジになるんだ…という、驚きでいっぱいのアルバムです。

2人の息の合ったクリスマスの世界観が非常にリラックスさせてくれる1枚です。

井筒香奈江 / Direct Cutting at King Sekiguchidai Studio

何とか休みが取れたので、インターナショナルオーディオショウに行っていました。魅力的な装置は多々あれど、おいそれとは買えない値段になっているのが印象です。井筒さんの新譜LPが会場で発売されていたので、一足先に購入しテクニクスのブースで録音や使用装置の説明を聞いていました。
日本では40年ぶりのダイレクトカッティングLPです。肝心の音は…「録音ブース、スタジオの空気をそのまま刻んだ」感じがします。A面B面を通しで聞くと、どっと疲れます(笑)それぐらいの緊張感がこちらに伝わってくる感じです。
LPによっては、サーフェスノイズのするものがあるみたいです。その場合は、LPの針を無音状態で何度かトレースし、溝掃除をすれば解決できるみたいです。
是非…と、おすすめできません。というのは、マスタースタンパー次第ということです。

斉田佳子 / BON VOYAGE II

個人的に大変楽しみだったこのアルバム。というのは、前作の BON VOYAGE が私の愛聴盤でした。第二弾を待っていたからです。前作から12年ですからね…。しかも、一発レコーディングです。管楽器の響きが何とも言えません。
このアルバムのメンバーが素晴らしく三木俊雄(tenor sax)　山田拓児(alt sax)　高瀬龍一(trumpet )　片岡雄三(trombone)　堀秀彰(piano)　高瀬裕(bass)　吉岡大輔(drums)の布陣ですから。音も、音楽も非常にバランスが良く、仕事終わりの愛聴盤になりつつあります。

Amphion Argon 3S ④ スピーカーの位置をずらす

スピーカースタンドの天板の大きさがスピーカーの大きさより小さいのです。ampionのスピーカー、フロントバッフルのほうが重く、スピーカースタンドの天板とスピーカーのフロントバッフルと同じ位置にしていました。最近、忙しくてあまり長時間聴いていませんでしたが、気になることが出てきまして…。スピーカーケーブルのエージング＆スピーカーそのもののエージングの為か、結構低域が過多になっていました。そこで…スピーカーの底板を鳴らすのを辞めようかと…。少しだけ低域を絞る方向に。
そこで考えたのが、「ずらす」聴きながら少しずつ動かして…3.5㎝が今のところベストです。
これでしばらく様子みます。

赤松クニユキ/クリームパン

赤松さんを初めて知ったのは、情家みえさんの2ndアルバムでした。

「風鈴」と「恋わずらい」の2曲を聴いたときに、ちょっとした衝撃を受けました。こういう詩を書く人が居るんだ…と。

情家さんのLiveで何度か顔を会わせる機会があり、音楽的な話、楽器の話、マイクの話…等々　

お酒を飲みながらあーでもないこーでもないと…。この前は、朝まで…(笑)

「今回の新譜、是非聴いてみてください」とのこと。

情家さんが歌う「風鈴」「恋わずらい」とは、全く別世界が展開します。

赤松さん本人には、伝えましたが、赤松さんが歌うと故郷の「宇和島」の風景が見えてくるのです。

ディレクター/アレンジャー 原文雄

ピアノ 後藤 浩二　リードギター 関家雅司　ベース 青木”センパイ”義治　ベース 吉本 仁暢　ドラム Ryo Shibata

ドラム 菊池 政利　ドラム 片山晴翔

赤松さんが考えられる最強のメンバーで録音に臨んだそうです。

流石、赤松さんが選んだメンバーです。全員がいい仕事をしています。

一体感が何とも言えません。

その中でも、やはり後藤浩二さんのピアノが鳥肌ものです。

あるLiveで赤松さんとキーボードを演奏していた方が、今回の新譜の曲を譜面を貰って後藤浩二さんのフレーズを練習したと。

指が動かない…というか、なぜここでこの音？というのが連続で、むちゃくちゃ難しい…と。

このアルバムは、音楽の流れが非常に良くて、是非とも頭から通しで聴いてほしいです。

BJ ELECTRIC スピーカーケーブル ③

ようやく、評価できるぐらい聴きこんだかな…ということで。

・情報量は非常に多い

・このケーブルの色は少ない、色付けはほぼない

・余韻の消え様が非常に綺麗 (サステインが美しい)

・音楽、ジャンル、年代を一切選ばない

・全体の質感が良くなる

・女性の声が鼻声にならず艶かしい

・男性の声が籠らずきちんと出る

・弦楽器の音（バイオリンの音、チェロの音）が非常に美しい

というところでしょうか。amphion Algon３Sと相性が良かったのかとも思います。もう少し駆動力のあるアンプでグイグイ鳴らそうかなと考えていましたが、SOUND Valve 100SEの真空管プリメインアンプでamphionが充分に歌いだしました。

大がかりなシステムじゃないと出ない音があるのも重々承知の上ですが、今のところはこれで充分だなと…。